承續音樂製作的多面情感觀點，EMI唱片公司為第一次合作的楊丞琳打造一個戲后王國企劃案---[雙丞戲]。為了表現”雙丞”概念，不惜千萬巨資，給楊丞琳雙城市、雙造型、雙攝影、雙導演、雙主打符合專輯概念的完整企劃案。而表現的面向也從楊丞琳雙子座的個性出發，並從符合專輯作品氛圍裡抽離出兩個迥然不同兩個主題--[奮不顧身]、[冷靜自閉]。

[紐約、台北]雙攝影、雙城市拍攝

　　楊丞琳遠赴紐約4天3夜克服時差的壓力，每天早上兩點起床工作到天色昏暗才收工，每天只睡3個小時，每個行程只短暫逗留3個小時，每天跑3個不同拍攝景點，她用專業的態度面對一連串的時間壓力與體力上的極大挑戰，在攝影師的要求下，一下子要在眾目睽睽的大馬路上大玩彈跳沙發、在唐人街的逃生梯外牆踩高跟鞋翻牆吶喊、搶在夕陽西下前穿梭於人群馬路上踩高蹺、放煙火，呈現在愛情裡應該要有的自我高度與自信，拿隨心所欲的自由換一次[奮不顧身]的愛情。

　　在紐約的楊丞琳也經歷了古典與時尚不同風格的衝擊，在拍攝[冷靜自閉]主題時，特別選擇了深埋於唐人街的希臘式教堂、格林威治村200年歷史咖啡廳、布魯克林區頹廢風格的STUDIO、這些都是充滿古典味道的紐約，相較於街頭取景的時尚，另有一番想被珍惜的美感存在著，楊丞琳用眼神與姿態傳遞出當感情被封存在一個空間的冷調性；看似濃郁的情感在眼神裡串流，卻有一層冰冷的空氣隔絕著她的一股氣息，她讓表演昇華到一個可以感受到連空氣都明顯降溫的層次，攝影師余靜萍對她的敬業態度與精準的表演情緒大大讚歎，在一連串的設定與匆忙的行程下，丞琳沒有浪費一點時間，往往只要攝影師讓她知道場景與氛圍，她就能表現出不同的神情與樣貌，戲感十足。

　　回到台北棚內，特別邀請時尚攝影大師—江民仕掌鏡，楊丞琳以雙造型再次詮釋[雙丞戲]主題，兩種不同角色再次融入拍攝主題裡，第一個楊丞琳個性堅定，以寬大的西裝外套搭配俐落線條的短髮，象徵在愛情裡的自信神采。另一個楊丞琳換上黑色禮服，穿出柔軟姿態加上眼神轉折，象徵愛情裡也會疑惑、也有猶豫的時候。楊丞琳用表演結合音樂概念，靈活將情緒的轉變帶到歌曲情感裡，你將可以透過專輯不同視覺感受到她想表達的情感張力，每一個神態都是戲，帶你進入[雙丞戲]專輯飽滿的情感裡。

[方綺倫、馬天佑]雙造型打造

　　兩位知名造型師—造型神手方綺倫、新銳視覺總監馬天佑聯手合作，讓楊丞琳從紐約到台北從古典到時尚，從街頭玩味到優雅氣質不停轉換。

　　被唱片圈喻為造型神手的方綺倫，特別為楊丞琳挑選除了適合紐約街頭充滿衝突與融合感的搭配之外，還帶出楊丞琳個性裡柔中帶剛的韌性，例如: 一件淺藍洋裝搭配高彩度長大衣外套，再搭配球鞋，讓楊丞琳微性感之餘，俏皮味表露無遺、蘋果綠毛外套內搭V領線衫，淺藍色長寬褲搭配金色高跟鞋，混搭出俐落隨興的街頭感、而簡單的黑色高領搭配白色寬裙瞬間讓楊丞琳優雅了起來，一點點簡單的變化都在方綺倫的巧手下大幅度的呈現出楊丞琳不同的隨性。

　　另外一方面，馬天佑擅長以視覺畫面思考，將造型主題融入拍攝場景中，這樣的造型視角賦予楊丞琳更多表演上的助力，例如古典咖啡廳裡一件削肩短上衣搭配的幾何百褶裙，讓楊丞琳馬上化身奧黛麗赫本式的古典氣質、希臘教堂裡的莊嚴搭配高彩度的臉譜圖騰長袍內搭鵝黃色及膝窄裙後，楊丞琳像出現在黑白電影裡的古典名伶，優雅中帶有一絲無人能懂的憂傷、頹廢感STUDIO裡楊丞琳換上的是一件20KG重的粉紅雕花外套，層次感的袖子與寬圓裙，楊丞琳就像小王子書裡最愛的那朵玫瑰花，像等待一份真愛前的冷靜自閉。

　　透過方綺倫的女性觀點與馬天佑的特殊視覺敏銳度，楊丞琳展現前所未有的多變造型，除了展現30歲的獨立自主，也呈現出每個階段不停追求突破的企圖心，美得很大器也帥得很大膽。

主打歌曲介紹

情感是水也是劍  是汪洋大海也是高仰懸崖

2014年楊丞琳詮釋愛與不愛的雙面戲  [點水]揭開序幕

　　楊丞琳用了一年半的時間準備這張專輯，透過與許多音樂人的合作，她看到了從沒看過的自己，[點水]這首歌曲是徐佳瑩為楊丞琳貼身打造的一首歌，透過徐佳瑩的創作，我們可以聽到雙子座的丞琳懂事壓抑卻想奮不顧身的矛盾心情，那是丞琳勇於保護一段情感的柔軟面，也是她一肩扛起承諾的堅毅面。雙丞戲是楊丞琳內心世界的倒影，也是每個人在愛情裡浮沉的囈語，是你、我感受周遭反覆上演關於愛與不愛的雙面戲。

　　簡單的鋼琴與吉他和弦開場，楊丞琳唱著小心翼翼的心境，歌詞開場[脫下自己蓋上你……]闡述了在感情裡渺小自己只把光芒給對方的單向面，搭配丞琳自己的合聲更顯層次分明，收放自如的嗓音時而奔放著唱出奮不顧身的心境---[我還是想要對你好……]；時而委婉內斂唱出[只怕我對你的好你不需要]，情感層次堆疊恰到好處，有釋放也有溫柔。這是楊丞琳2014年在音樂旅程上交出的成績單，努力追求歌唱技巧與作品多元的進步，年冬天讓楊丞琳開始溫暖你曾經受傷的心。

金魚只有七秒的記憶  就能活得那麼自在

我們擁有一輩子的記憶  卻尋找不到七秒的真愛

　　全能天后楊丞琳2014攻佔情歌榜又一代表作“失憶的金魚”，這首歌曲是楊丞琳[雙丞戲]專輯代表冷靜自閉的主打歌曲。

　　在製作人馬毓芬嚴格要求下，楊丞琳用真實的感情唱出只剩七秒的愛情，而聽著楊丞琳清亮的嗓音娓娓道來，卻也感受到歌曲另一個弦外之音；面對一段和平分手的戀情，我們會依戀、掙扎、回望，就算說好用七秒好好說再見，還是會希望有無數個七秒可以延續下去。在愛情裡，我們就像被封閉在水裡的金魚，在相互慰藉中相互傷害，在水裡回望對方才驚覺自己也是受傷的模樣，當愛情撐不到永恆，也許有太多原因，但總忍不住想舔舐瞬間美好。

　　如果你也是在一段感情受傷後，想要封閉自己，不讓任何人靠近，傻等著時間可以沖淡一切，你一定懂楊丞琳在這首歌曲裡詮釋的冷靜自閉。

如果努力跟收穫一定會成正比

那麼認真生活的我們  還要付出什麼才能讓幸福成正比呢？

　　擅長為愛情寫下一針見血的見解的情歌推手彭學斌，獻給楊丞琳一首最貼近她，也讓她傳遞更多正面能量給跟她一樣認真生活的女生們----[其實我們值得幸福]。也許我們都在感情上受過傷，但那些傷痕成就了現在的我們，也成就了後來遇到那個對的人。這應該是所有女生在一起分享情傷時，最大的感觸了！歌詞裡” 不至於孤獨 暫時把工作 當歸宿 你們都羨慕 我累積的飛行里數 勉強也活出 另一種滿足 “ 完全是丞琳目前的個人寫照，但丞琳並不孤獨，她喜歡在自己的作品裡找到抒發的管道，這首歌曲是她進錄音室錄的最後一首歌曲，為了唱出每個女生的心聲，雖然製作人已經很滿意她的表現並且結束錄音工作之後，她特別再請製作人讓她進錄音室，仔細揣摩每一句歌詞的意境，在每個情節的轉彎處試著用不同的口氣，唱出最後一定會得到幸福那種充滿希望的音符，極致要求完美不讓自己有後悔的機會。

　　如果你跟丞琳一樣擁有追求愛情的勇氣，你會接收到她想傳達的訊息，用充滿感恩的意念過著充實的生活，不必盲目的追求幸福，幸福會在你需要的時候默默的貼近你。

在找到對的人之前  也許應該先找回對的自己

下個轉彎是你嗎？

　　人生有太多的問號，膽怯的人會在原地踏步，勇敢的人卻會找到屬於自己的未來。吳青峰寫給丞琳關於等待與領悟的抒情搖滾代表作，層層堆疊的情緒，¬丞琳完美詮釋期待、尋找一個了解自己並愛自己的未來。歌詞裡巧妙的保留了一句丞琳自己的代表作[帶我走]的歌詞“ 帶我走  到遙遠的以後 ”，似乎在呼應並延續著丞琳在情感裡的勇敢面，只要找到對的人，”我不怕 帶我走”。

　　這首歌曲MV在紐約街頭拍攝，楊丞琳在陌生的城市展開一段追尋的旅程；因為陌生所以未知，也因為未知讓追尋的旅程充滿各種可能，也許你會發現，你尋找的不是另一個人，而是茫茫人海中早已迷失方向的自己。以紐約的城市為背景，更顯得不管身在何處，人們面對情感問題都一樣，一樣在尋找、一樣未知、一樣茫然、一樣期待、一樣怕落空，而音樂作品卻巧妙的讓不同語言國籍的我們，在音樂裡找到慰藉，這是丞琳堅持做好音樂的原因，儘管跨越半個地球，透過音樂，人們的感受卻可以相連，不需言語也能得到釋放，擁有到世界各地舉辦演唱會經驗的她，總是在演唱會裡串連起跟她一樣感受的一群歌迷，讓她的音樂傳遞到許多角落溫暖每個人成為她做好音樂的動力。

好演員、壞演員  楊丞琳的面目都讓你們看盡了

但你們看得到  她真實的模樣嗎？

　　[喜劇收場]是楊丞琳在這張專輯裡非常喜歡的歌曲，低靡的鋼琴與丞琳娓娓道來的歌聲開場搭配出黑夜的呢喃！只有在夜裡脫下軀殼，靈魂用它的透明告訴你存在並不靠重量，就像愛情的存在跟時間無關一樣，並不是愛得長就一定有結果。丞琳用演員的身分投身於闡述一段失落的情感，再次呼應專輯名稱[雙丞戲]的”戲”感，但每首歌曲有不同的溫度不同的光影，[喜劇收場]的黑暗卻與曲調的溫度成反比，丞琳歌聲裡的溫暖吟唱感收到就算被黑夜包圍也不害怕，反而讓人有一種陷溺的渴求。

【曲目】1.點水   2.  我想愛   3.失憶的金魚  4.掛失的青春    5.下個轉彎是你嗎    6.差一個擁抱    7.其實我們值得幸福    8喜劇收場     9.怕     10.懂得自己