音樂專輯
漂流17年 深藏於內心
此刻乘載著生命 降落於你我心底
出生於最對的時刻
吳青峰 首張專輯《太空人》
9月6號 正式誕生
有一本書，當你翻閱時，文字跟文字的堆疊還有更深的文字意義；有一首歌，當你播放時，聽見音樂的音符乘載著生命的過程；經歷過太空航行的歲月，地球上，有位害羞的男孩，慢慢的長大了，過程裡，他幸運的開始歌唱；在舞台的燈光下，被人群簇擁，這麼多年了，他卻依然羞澀，心中對音樂始終悸動，現實沒有抹滅他對音樂的感動；一直到現在，還是會對音樂淚流，那是一份起初的愛，那麼深刻的投入。而男孩，還是有一塊想保留給自己的，那些關於生活的故事、那些關於想不透的複雜、那些反應人群的、那些探討風氣的......像是人生縮影，在這些年間，用創作將生命儲藏；終於，在最對的時間，將那些文字跟音樂拾起，起心動念了一張驚心動魄的專輯《太空人》；雪藏已久，將那些個人創作，十二首最珍貴的寶物，跟世界分享。
這張專輯，就像一本書的編排，序、角色、三部曲、迷戀、自我、記憶......透過音樂融合成十二個章節，在現實的非現實裡，在非現實的寫實裡，一切似是而非，有點類似男孩曾唱過的〈歌頌者〉狀態：到底是身處在歌裡，還是身在一旁的觀察角色？象限互相交錯成為現象，寓意再三咀嚼成為意欲，專輯裡的語言，只能讓人各自領悟，細細品味。男孩回到他最舒適的狀態製作這張專輯，在習慣的地方，跟欣賞的音樂人與藝術家合作，用他的聲音說出那些故事，嘶吼、喉音、歇斯底里、表情、溫柔、細膩，把從沒讓人聽過的隱密性格，釋放在音樂裡。
也許，男孩在不知不覺中，成為了音樂界的桂冠詩人，累積金曲最佳作詞人、最佳作曲人獎的個人得獎殊榮，他的詞句與他的創作，讓他能用音樂完整的表達自己。男孩開玩笑的說，其實他有很多想法想表達，但不善於用話語闡述，只能把想說的話，用他最熟悉的方式，透過《太空人》的專輯形式，完整呈現，用一些不只是字面上的辭意，表達更深的語意。就像專輯序曲〈巴別塔慶典〉，透過語言的紛擾開啟整張專輯概念；接續著融冰歌曲〈太空〉：「航行太空，心太空」；隨後，專輯同名歌曲〈太空人〉...... 男孩說，〈太空人〉是他人生中最喜歡的一件作品，覺得好，並不是因為這首歌多特別或不同，而是他寫出了身邊人的生活，「平凡中的不凡，不特別的特別。」淡淡的，卻有重重的餘溫。
男孩開玩笑的說：「這是一張逞一己私慾的專輯」。除了詞曲創作，男孩承擔了更重要的角色，與合作年多的音樂製作人徐千秀共同製作《太空人》樣貌；音樂，加上了許多全新元素，讓整張編曲元素包含電子、迷幻、劇場、世界音樂、搖滾、民謠、後搖、前衛、古典樂、打擊樂、遊戲音樂、甚至R & B與Hip hop的節奏......綜合起來就是：「太空人樂風」，將這十幾年所寫成的歌曲，那些溝通的謬誤、真實與虛假、似是而非的，透過十二首歌，編織成一張網。每首歌曲互相連結，更甚者歌詞也在不同的歌曲中互相對話，像是一本書，章節前後呼應，剪貼又拼湊；又像跳著後現代華爾滋似的，透過歌詞的架構、樂句的結構、故事的網羅，與聽者一同舞動。
而《太空人》，是一張從誕生前就被深愛著的專輯，為了好好對待這張專輯的音樂，視覺團隊也毫不馬虎。專輯視覺找到了馬來西亞攝影師zhonglin操刀，與造型師Yii Ooi一同打造不同面向的男孩，zhonglin將她所聽到的男孩，透過鏡頭呈現：瘋狂、詭譎、孩子氣、神秘、多重人格、困境、譬喻性；實體專輯的設計，巧妙融合了音樂的故事性以及攝影的劇場性，透過左右不同的對照方式，讓收藏實體專輯的人能夠觸摸到音樂建構與視覺解構的驚喜。MV方面，更是經由不同分野的藝術佼佼者主責；整張專輯的呈現，像是一場《太空人》饗宴，將音樂裡夢境跟現實的對照、虛幻與真實，透過視覺，娓娓道來。
嘿，寂寞的太空人，你的名字叫做吳青峰，謝謝你如此珍惜你的創作，在最壞的時刻，繼續用著最美的音符，向世界傾訴；衷心期盼，今年9月，我們等待已久的吳青峰跟他的《太空人》，從今而後不被忘記。
此刻乘載著生命 降落於你我心底
出生於最對的時刻
吳青峰 首張專輯《太空人》
9月6號 正式誕生
有一本書，當你翻閱時，文字跟文字的堆疊還有更深的文字意義；有一首歌，當你播放時，聽見音樂的音符乘載著生命的過程；經歷過太空航行的歲月，地球上，有位害羞的男孩，慢慢的長大了，過程裡，他幸運的開始歌唱；在舞台的燈光下，被人群簇擁，這麼多年了，他卻依然羞澀，心中對音樂始終悸動，現實沒有抹滅他對音樂的感動；一直到現在，還是會對音樂淚流，那是一份起初的愛，那麼深刻的投入。而男孩，還是有一塊想保留給自己的，那些關於生活的故事、那些關於想不透的複雜、那些反應人群的、那些探討風氣的......像是人生縮影，在這些年間，用創作將生命儲藏；終於，在最對的時間，將那些文字跟音樂拾起，起心動念了一張驚心動魄的專輯《太空人》；雪藏已久，將那些個人創作，十二首最珍貴的寶物，跟世界分享。
這張專輯，就像一本書的編排，序、角色、三部曲、迷戀、自我、記憶......透過音樂融合成十二個章節，在現實的非現實裡，在非現實的寫實裡，一切似是而非，有點類似男孩曾唱過的〈歌頌者〉狀態：到底是身處在歌裡，還是身在一旁的觀察角色？象限互相交錯成為現象，寓意再三咀嚼成為意欲，專輯裡的語言，只能讓人各自領悟，細細品味。男孩回到他最舒適的狀態製作這張專輯，在習慣的地方，跟欣賞的音樂人與藝術家合作，用他的聲音說出那些故事，嘶吼、喉音、歇斯底里、表情、溫柔、細膩，把從沒讓人聽過的隱密性格，釋放在音樂裡。
也許，男孩在不知不覺中，成為了音樂界的桂冠詩人，累積金曲最佳作詞人、最佳作曲人獎的個人得獎殊榮，他的詞句與他的創作，讓他能用音樂完整的表達自己。男孩開玩笑的說，其實他有很多想法想表達，但不善於用話語闡述，只能把想說的話，用他最熟悉的方式，透過《太空人》的專輯形式，完整呈現，用一些不只是字面上的辭意，表達更深的語意。就像專輯序曲〈巴別塔慶典〉，透過語言的紛擾開啟整張專輯概念；接續著融冰歌曲〈太空〉：「航行太空，心太空」；隨後，專輯同名歌曲〈太空人〉...... 男孩說，〈太空人〉是他人生中最喜歡的一件作品，覺得好，並不是因為這首歌多特別或不同，而是他寫出了身邊人的生活，「平凡中的不凡，不特別的特別。」淡淡的，卻有重重的餘溫。
男孩開玩笑的說：「這是一張逞一己私慾的專輯」。除了詞曲創作，男孩承擔了更重要的角色，與合作年多的音樂製作人徐千秀共同製作《太空人》樣貌；音樂，加上了許多全新元素，讓整張編曲元素包含電子、迷幻、劇場、世界音樂、搖滾、民謠、後搖、前衛、古典樂、打擊樂、遊戲音樂、甚至R & B與Hip hop的節奏......綜合起來就是：「太空人樂風」，將這十幾年所寫成的歌曲，那些溝通的謬誤、真實與虛假、似是而非的，透過十二首歌，編織成一張網。每首歌曲互相連結，更甚者歌詞也在不同的歌曲中互相對話，像是一本書，章節前後呼應，剪貼又拼湊；又像跳著後現代華爾滋似的，透過歌詞的架構、樂句的結構、故事的網羅，與聽者一同舞動。
而《太空人》，是一張從誕生前就被深愛著的專輯，為了好好對待這張專輯的音樂，視覺團隊也毫不馬虎。專輯視覺找到了馬來西亞攝影師zhonglin操刀，與造型師Yii Ooi一同打造不同面向的男孩，zhonglin將她所聽到的男孩，透過鏡頭呈現：瘋狂、詭譎、孩子氣、神秘、多重人格、困境、譬喻性；實體專輯的設計，巧妙融合了音樂的故事性以及攝影的劇場性，透過左右不同的對照方式，讓收藏實體專輯的人能夠觸摸到音樂建構與視覺解構的驚喜。MV方面，更是經由不同分野的藝術佼佼者主責；整張專輯的呈現，像是一場《太空人》饗宴，將音樂裡夢境跟現實的對照、虛幻與真實，透過視覺，娓娓道來。
嘿，寂寞的太空人，你的名字叫做吳青峰，謝謝你如此珍惜你的創作，在最壞的時刻，繼續用著最美的音符，向世界傾訴；衷心期盼，今年9月，我們等待已久的吳青峰跟他的《太空人》，從今而後不被忘記。
