天后駕到
07年的「蔡琴 - 不了情」令您徹夜不忘
10年的「蔡琴 - 海上良宵」令您再度心曠神怡

闊別紅館三載, 風采更勝當年
那一個夜  情感澎湃傾注
蔡琴傾城演繹《海上良宵》         經典金曲不絕於耳

〈南屏晚鐘〉、〈春風吻上我的臉〉、〈情人的眼淚〉、
〈恰似你的溫柔〉

歡笑、眼淚、思念、跳脫
惟獨蔡琴  一把牽動人心的聲音

頂級Dolby TrueHD  環繞聲效
24bit/96kHz錄音
CD母帶經LPCD M2      處理
 
2010年，出色的歌者蔡琴在上海、北京、香港、台北舉行了《海上良宵》音樂會，讓一直渴望聽到她聲音的樂迷得以近距離作心靈交流。經典值得傳揚，《海上良宵》音樂會今天以高質素錄影器材將演唱會重現歌迷眼前，叫一切愛她及愛她作品的，都能再次重溫蔡琴為你準備的「海上良宵」。

燈已亮、樂已起，你還等甚麼？

《海上良宵》--- 名字的由來︰

沒有太多的考慮，蔡琴這位演唱會的核心人物就決定以〈海上良宵〉作為演唱會的名字，而且直言找也找不到這樣合適的名字︰「演唱會的名字是來自一首60年代很經典的歌曲，當初決定唱這首歌時，就發現用它來作演唱會名字特別好，因為〈海上良宵〉這名字很好聽，給人有很大的想像空間，就像在一艘海上豪華的遊輪上，唱著美麗的歌，感覺就跟一般的演唱會很不同，而且景象令人充滿幻想。這個全新的演唱會主題就是：優美舒適、心曠神怡。」

匠心獨運---演唱會內容大綱︰

定好題目，蔡琴與製作小組在演唱會的內容設定上也很快達到共識，並將演唱會分為四段重要的部份，讓觀眾情緒能跟著歌曲起承轉合。第一段：中國古典風， 深情婉轉，很難得終於又有機會聽到蔡琴唱海派的小調歌曲如：《我有一段情》《你是春日風》、《蘇州河邊》，配以濃濃中國味的配樂；第二段：荷里活華麗風，風情萬種，編曲洋派、旋律現代，如：《晚霞》《相思河畔》《情人的眼淚》；第三段：世外桃源未來風，逍遙自在，節奏活潑、變化豐富，讓人進入一個幻想中的美好國度，如：《女兒圈》《海上良宵》。為了呈現出這三大時空的視聽盛宴，此番的舞臺及製作將是全新理念，重金打造，華麗呈現一個前所未見的金聲天后。

 

「第一段，我們很想締造富中國古典味道的環節，為了達到目的，我們用了許多中樂來伴奏，亦從小調方面著手選歌。其實中國小調很多元化，有佻皮的、抒情的、有形容風情的、也有形容心態的，變化較多。這一部份選取的歌很重要，安排不好，整個演唱會只會變得很悶，所以我們在第一部份上特別花心機選曲。」在蔡琴與製作人費盡心機下，聽眾終在演奏廳裡聽到〈蘇州河邊〉、〈未識綺羅香〉等以國樂配合蔡琴韻味未足的歌曲。

「第二段很簡單，就是要有荷里活華麗風味的歌，你聽到的〈春風吻上我的臉〉等等就是這一段的標誌。」

「第三段以生動的風格作世外桃園的重心，好像〈女兒圈〉這第一首歌就選對了！一些活潑的、生動的歌都放在這裡，和第一段是完全不同。」

「最特別、也是最難去做的是第四段，因為這部份真的是順手拈來！不在計劃裡面，說的就是任由觀眾去點曲。這部份可謂完全交給觀眾，他們聽完了前三段節目，大家心情會怎樣呢？在各人有不同情緒的狀況下，讓他們決定第四段會怎樣唱下去，聽憑他們點歌去為演唱會打造最後一部份。

「在整個演唱會的製作上，前三段的結構已經決定演唱會的成敗，對我而言，製作這個演唱會的靈感是用錢也賺不回來的，因為這個演唱會的主意真的很不錯，當你找到了點子，整個節目就很順，一氣呵成。」

困境成轉機 --- 〈被遺忘的時光〉

聽罷蔡琴細說演唱會歌單上的安排，相信大家都可感受製作團隊對整個音樂會一絲不苟的精神，為了讓觀眾看到最好的演出，歌曲都以經典、又符合主題而出發。可以思考的這程中，蔡琴等音樂人卻遇上最難的題目，就是唱經典歌〈被遺忘的時光〉。

「其實考慮流程時一直都很順，那些配合個唱的服裝、舞台都設計好了，可是到了〈被遺忘的時光〉這首歌就卡住！這一首自己曾經唱紅的歌，可以怎樣去演繹呢？開會時，監製、度劇本的、還有我都停在這環節上困住了。後來我突然想通，不如以Bossa Nova風格去演繹這歌吧！那一刻提出後，大家都很興奮，在旁的音樂監製更立刻找來伴奏器編了簡單的Bossa Nova曲風去彈奏這歌，我就在一旁試唱。呯！就是這樣，我們都覺得好極了！然後大家都落力去做這一部份重編的歌。

「我之所以想到用Bossa Nova這曲風，是因為有一次看巴西的音樂家錄像，發現他們不論是悲傷、開心、浪漫的心情都是用Bossa Nova去表達，卻不只是用在快歌身上，那刻我才明白Bossa Nova是一種態度、透達它的深度，我就是從這裡得到靈感。而有了這次經驗，我就想可能以後能把一些經典的歌重編，多選幾首我曾經唱過的歌，用Bossa Nova去重現它們另外一種形態、深度，讓它們重注新生命。」

歌者的靈魂︰

1.〈夢裡相思〉
演唱會主題想到了，新的點子也有了，可是蔡琴這位歌者卻沒有忽略演唱會最重要的靈魂，就是如何借歌曲走入聽眾的心，留下不只是良音、更是心靈的撫慰。
「整個演唱會，劇本是最重要的關鍵，即使形象、舞台設計用好多心機去突出每一段節目的靈魂，但音樂的重點都是回到人的身上。在演唱會裡面，其實每一首歌曲承載的都是你和我身上發生過的故事，大家關係密不可分。所以這次演唱會上，我就選了一首我很需要勇氣去唱的歌，〈夢裡相思〉。
「以前我常常唱這歌，可是人愈大，愈發現自己不敢唱這歌，因為唱這歌時我就會想到已經不在人間的爸爸，想到小時候我們母子與他在一起的情節。他不在，又想到年青的媽媽那時的感受，那份思念之情就變得加倍了。而這次主動選這歌，不單想安慰母親，也想安慰那一代的人，他們的感情是何等豐富，但又很古典，即使有很深的情感卻不會把相思之苦說出口，只把感情都寄託在歌曲上。所以這些歌真的好真實啊！唱的時候都怕自己太感觸而哭得唱不下去，特別是媽媽在現場的話，更能立體的感受到那情緒。

2. 〈情人的眼淚〉
「演唱會裡面，〈夢裡相思〉又配上經典歌曲〈情人的眼淚〉去唱，兩者情緒重疊，把思念的情緒推向高峰！那刻能夠做的，也真是只有用眼淚才領略出被觸動的情緒。」〈情人的眼淚〉是整個演唱會中高潮所在，每一位看過蔡琴演出的觀眾都被那一幕、那首歌深深打動，可以謂最有口碑的金牌歌曲。事實上，有力量的歌者，就是能把握音樂去觸動聽眾，蔡琴所唱的已不止是一首歌那樣簡單，而是用歌與觀眾互扣著的，唱出時間留下的尾巴，讓人借歌再次重溫舊日的故事、蘊藏的濃烈感情。
「我希望觀眾在這場演唱會能感到情感的豐富，生活都把我們隔開了，讓大家都變得冷漠，但聽這個演唱會，可以把我們的感情都放開，讓內心有股溫暖都湧出來。如果能辦到一場這樣的演唱會真的很捧。」

3.〈恰似你的溫柔〉
如果歌曲能說故事，深信〈恰似你的溫柔〉更能貼切地訴說出蔡琴與樂迷之間的故事，那是用甚麼都換不來的回憶集成。「我和聽眾之間最感動的地方從來未變過，就是唱〈恰似你的溫柔〉這歌。三十年、二十年、十年前唱這首歌，都是觀眾在陪我唱，這麼多的日子從來未變。可是這三十年來自己經歷了那麼多，觀眾也由年青變成熟，偏偏他們與一些新認識我的觀眾都會唱這歌！那種感覺就好像是一個不變的感動。
「我從未想過一個流行歌手的社會責任有多重大，但你不要把它變成責任，就想想能從你口裡唱出這麼好聽、重要的歌，能美化那麼多人的生活是怎樣美麗的事……如果你我生命能有一首蔡琴的歌在，那真的很值得啊！」
帶著這些歌與尋找突破的勇氣，蔡琴就由上海唱至北京、香港、台灣，往後的日子，她還要將這些美麗的故事帶到全球，讓所有愛她、愛華語歌的樂迷都來一次心靈的相聚。《海上良宵》，豈止海上華輪的晚會般簡單？