*  內田光子 / 鋼琴

這一張專輯的兩首作品創作時間相近，風格卻大異其趣，表現出貝多芬多樣化的一面。

一般學者把貝多芬的創作歷程分為三個時期。不過，創作中期（1801年以後）的鋼琴奏鳴曲卻無法與同時期弦樂四重奏或是三到六號交響曲裡所追求的「英雄式風格」歸成一類。特別是1815年到’22年的奏鳴曲裡，不論風格或型態都可以嗅到晚期弦樂四重奏的氣息。這段時期的奏鳴曲有一些奇怪的特色，如：第28號的進行曲樂章；有些樂章間不中斷，如：如第28號奏鳴曲的一、二樂章。依此標準來看，只有第29號奏鳴曲《漢馬克拉維》是遵照當時的「規則」寫成。事實上，《漢馬克拉維》奏鳴曲可說是貝多芬鍵盤作品裡的《英雄》交響曲，也可為貝多芬在鋼琴奏鳴曲上的成就做一個完美的總結。

內田光子的唱片數量極多，但是從近年開始，貝多芬鋼琴奏鳴曲才開始出現在她的唱片曲目裡。近年來，內田光子逐漸對貝多芬的作品產生興趣，而且也感覺到錄製這些作品的時機已經到來，因此繼五首鋼琴協奏曲與貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲之後，內田光子在2007年五月錄下了這兩首鋼琴奏鳴曲。內田光子對於貝多芬的觀察極為深入而且不誇張，也不帶陳腐的學究氣息。她以幾乎每一刻都讓人感覺到源源不窮，以言語無法形容的新意，是一次不容錯過的貝多芬經驗。

【曲目】

貝多芬：A大調第二十八號鋼琴奏鳴曲，作品101

1. 第一樂章：快板，但不太快

2. 第二樂章：活潑的進行曲風格

3. 第三樂章：慢板，但不過分，富於感情地……快板

貝多芬：降B大調第二十九號鋼琴奏鳴曲《漢馬克拉維》，作品106

4. 第一樂章：快板

5. 第二樂章：詼諧曲：非常活潑的

6. 第三樂章：綿延的慢板

7. 第四樂章：緩板─快板─堅決的快板