*  雷賓，小提琴／慕提指揮維也納愛樂／阿格麗希，鋼琴

貝多芬小提琴協奏曲作於一八○六年，被認為是所有小提琴協奏曲中最優秀的一部。這是貝多芬為當時維也納國立歌劇院第一小提琴手法蘭茲‧克萊門特而寫。當時二十五歲左右的克雷曼特被譽為「莫札特以來最了不起的音樂天才」，但是一八○六年十二月的首演卻不很成功，後來姚阿幸在孟德爾頌指揮下演奏這首協奏曲後才確立這部作品的經典地位。這是一部兼具華美、精巧、纖細與變化的作品，留給小提琴許多發揮技巧的樂段。《克羅采》奏鳴曲的創作年代比協奏曲早了三年，是貝多芬所有小提琴奏鳴曲中，表現小提琴技巧最出色的一首，更是浪漫主義時期小提琴奏鳴曲曲式表達的巔峰。

對於雷賓來說，貝多芬小提琴協奏曲在他的學琴過程中具有重要的意義。雖然他很早就喜愛上這部作品，十三歲就能駕馭，但是總是被老師阻擋。直到開始職業演出生涯，在曼紐因無價的提點之下，列賓才開始認真思索作品的內涵。準備錄音期間，列賓一直在每日的練習當中發現新的詮釋方法，發現自己過去從來沒有注意到的細節，忽略的小音符，「沒有任何協奏曲像這部一樣。」列賓說。在發現的過程中，雷賓也臨時決定把裝飾奏原來決定的貝多芬版改變成更貼近自己詮釋觀點的克萊斯勒版。他的演出中有如火般炙熱的熱情，無懈可擊的技巧再加上敏銳的詩情，讓它在眾多版本中顯得與眾不同。

【曲目】

貝多芬：D大調小提琴協奏曲，作品61

1. 第一樂章：快板，但不太快

2. 第二樂章：小緩板

3. 第三樂章：輪旋曲，快板

裝飾奏：克萊斯勒

貝多芬：A大調第九號小提琴與鋼琴奏鳴曲《克羅采》，作品47

4. 第一樂章：綿延的慢板─急板

5. 第二樂章：四段變奏的行板

6. 第三樂章：急板

7. 蕭斯塔高維契：前奏曲，作品34-17（德米特里‧祖加諾夫改編為小提琴與鋼琴版本）