2005年應可說是諏訪內晶子演奏生涯中最具代表性的一年。記得1990年，她以最年輕參賽者之姿，贏得柴可夫斯基大獎優勝，歷經了15年的光陰，其間停止了所有的演出活動，進入茱利亞音樂鑽研音樂長達五年，於1995年再次展開演出活動，到目前為止已經有10年的時間。當他再次踏上舞台進行演出時，是與普列文（樂團為NHK交響樂團）合作，非常成功，感覺得出這10年的時間，她在音樂方面的研究以及技巧方面的進步，甚至已將視野從日本拓展到世界各地。錄音方面，諏訪內晶子也擁有不錯的成績，大家可以把這些錄音當成她演出生涯的最好紀錄。諏訪內晶子使用的那一把琴也是個發展關鍵，她接收了大師海飛茲愛用的「史特拉迪瓦里-Dolphin」名琴，這一把向日本音樂財團商借的珍貴寶物，讓她在這五年之間，持續突飛猛進。

諏訪內晶子踏出的這一步，非常驚人，她並沒有讓自己原地踏步，反而藉著與樂器之間的因緣際會，激勵自己「推向世界」、「更加努力」。雖然在她自己看來沒有什麼改變，但如果用最冷靜的方式來看待，諏訪內晶子已經不是我們所熟悉的所謂的「職業演奏家」身份而已。現在的她，在登台之前，是「光用100％的準備是不夠的，不論如何，都要用120％的準備，在觀眾面前要表現200％」，這種在觀眾面前完美表達的強烈使命感，讓我們能夠聽到更不可思議的演奏，以及更了不起的技巧。最讓人無法置信的是，諏訪內晶子是以一種自我剖析的方式將自己呈現在聽眾面前，她以作品最優先、感動最優先的方式，將演出內容詮釋給聽眾，選曲絕對不是「挑軟柿子吃」般地模稜兩可，讓人搞不清楚這位演奏家到底想要表達什麼意境。諏訪內晶子的目標，是希望聽眾能夠喜愛演奏家，並且喜愛她的演奏，而不光是光鮮亮麗的外表。這個個性，融入在所有的曲子中；即使是大而化之的曲子，都能夠衍生出感動的因子。正因為如此，同樣的名曲，交給諏訪內晶子來詮釋時，你會覺得耳目一新。

接著，讓我們來看看2005年夏天諏訪內晶子錄音的巴哈協奏曲。巴哈對許多演奏者來說，都是試金石，而且一定會留下錄音，諏訪內晶子在過去曾經演奏短篇的巴哈無伴奏小提琴奏鳴曲，從那次之後就一直期待她能夠完成全本的無伴奏錄音。本專輯的演出風格，在諏訪內晶子的表現下，讓已經過了幾世紀的老曲子，好像全新的作品一般鮮活，音色非常漂亮，技巧也無庸置疑，耳熟能詳的段落，還會不自主地用腳在地上打拍子，這正表示諏訪內晶子的演出融合了古典的精神，以及給聽眾愉快的聆聽感。一起參與演出的成員中，有一位來自維也納愛樂演奏者，目前擔任本樂團的首席蘇德易特，以及來自法國的雙簧管樂手都有很不錯的演出。在合奏完成度上，他們深知諏訪內晶子的潛力，也能夠全力配合。歐洲室內管弦樂團近年意氣風發，諏訪內晶子親自指揮之下，表現出的協調性以及積極性的和聲，讓我們在聆聽巴哈的音樂時，有如沐春風之感。

當然，一張巴哈的錄音無法道盡諏訪內晶子在音樂方面的優異成就，也無法完整呈現和諧世界的美好，這是需要多花一點時間體會才能夠融會貫通的。